Monografía de la agrupación canto andino “un aporte a la cultura de la región

Este proyecto de investigación tiene como finalidad analizar y comprender el desarrollo histórico, conceptual y musical en la vida y obra de la agrupación Can-to Andino del municipio de Dosquebradas Risaralda, para el cual, es necesario realizar un estudio detallado de los diversos factores que han influido en la formación musical, académica y humana de esta agrupación, con el fin de acercarnos más a su proceso y aporte hacia la cultura de nuestra sociedad, posteriormente, estudiaremos de forma cualitativa su historia; fechas, hechos, procesos individua-les y colectivos que han demarcado su estética musical en la región. A continuación, realizaremos una apreciación histórica y conceptual del folclor latinoamericano como elemento característico en la evolución artística de la agrupación Canto Andino, ya que en su sonoridad se puede apreciar la influencia de diversas manifestaciones musicales de las comunidades andinas y latinoamericanas, en relación a elementos musicológicos tales como: organología, formato instrumental, forma, estilo, ritmos y nuevas tendencias. Por otra parte se plantearan pautas pertinentes para el procedimiento final de la investigación, la cual tiene como resultado dejar en evidencia el legado histórico del proceso musical del grupo Canto Andino

Monografía de la agrupación "Linaje"

Hablar de la música en Colombia y en especial del pacífico es un tema de gran amplitud, que interesa y apasiona, escucharla es más fascinante; tenerla es un orgullo y saber que está vigente es aun más. ¿LINAJE¿ es el único grupo en el departamento del Risaralda que se ha interesado por esta música, por mostrar una cultura que ha sido muy fuerte a pesar de las dificultades que se han presentado durante la historia de las etnias afro; debido al racismo, la corrupción y la globalización de las músicas comerciales que dejan poco campo de acción a las músicas tradicionales. Es por ello nos hemos visto atraídos por esta música, tenemos nuestra propia África en el pacífico colombiano, y el pacífico a la vez se ha transportado poco a poco hacia otras regiones del país. La oportunidad que se nos presenta al tener una agrupación como ¿Linaje¿ en la ciudad de Pereira nos abrió nuevos horizontes en el aspecto musical y social, toda una gama de nuevos timbres, instrumentaciones y estructuras musicales hicieron de la música del Pacífico colombiano una especie de descubrimiento en el eje cafetero en pleno siglo XXI. Aún con los más altos avances tecnológicos que se aplican a las músicas actuales y algunas tradicionales, esta música se ha logrado mantener intacta, perenne, y con la misma naturalidad que sus antepasados la ejecutaban, sin embargo las nuevas tendencias no han sido ajenas a la comunidad chocoana y se ha dado la transmutación de diversas músicas que han entrado al corazón y las mentes de los intérpretes que constituyen hoy día la agrupación. Esto le ha dado un nuevo aire y ha generado propuestas innovadoras que hacen de ¿Linaje¿ no sólo un grupo de música tradicional fusionada, sino que permite ser un agente innovador dentro de los grupos vanguardistas de la música colombiana a nivel nacional, equiparándose con agrupaciones como Puerto Candelaria, Curupirá, Septófono, entre otras

Monografìa del grupo "Experiment"

Experiment es un grupo musical que lleva aproximadamente 4 años de haberse conformado y esta logrando hacerse conocer dentro y fuera de la ciudad de Pereira, la agrupación interpreta música de todo tipo con una excelente calidad, basándose en la experimentación de varios géneros y estilos musicales, manejan diversas texturas y ambientes sonoros, por lo que al escucharlos transportan o trasladan la mente a diferentes estados. Su conformación es básica a la de un grupo de rock, pero permitiendo fusionarse con otros instrumentos, técnicas o formatos musicales, dependiendo de las características generadas para cada estilo. Así Experiment tiene la total libertad de no esquematizarse y encasillarse musicalmente, dando pie a una evolución musical constante

La construcción de lo andino en el imaginario musical fusión de la banda El Polen en la Lima cosmopolita de la década de 1970

El Polen es una de las bandas pioneras y una de las principales representantes latinoamericanas del rock fusión en Perú. Además, la banda surgió en una época importante del rock peruano que es la etapa comprendida entre los años 1960 al 1975. La presente investigación busca contribuir con la escasa investigación sobre el rock peruano en general, y sobre esta etapa en particular. El tema central de la investigación es el rock fusión del grupo El Polen en el contexto de la década de 1970 del siglo XX y tiene como objetivo principal comprender cómo la banda, grupo musical cosmopolita perteneciente a una élite cultural de la sociedad limeña, construyó un concepto de lo andino para integrarlo a su imaginario musical de “fusión” en Lima. A partir de esto se desprenden dos objetivos específicos: Analizar cuál es la concepción de música andina en la fusión “rock - música andina” de El Polen y explicar cómo esta concepción de lo andino en el imaginario musical de la banda se expresa en la elección de géneros, ritmos, formas musicales, así como en la instrumentación y la performance, es decir conocer cómo es el proceso de recreación musical y de transformación de formas musicales. A partir del análisis del contexto, el estudio del universo musical de los hermanos Pereira, músicos fundadores de la banda, la producción sonora de El Polen, entrevistas a ellos, recogidas en youtube y diarios de la época y contemporáneos, la investigación expone que en la configuración de la música participan los siguiente factores: 1) El discurso del indigenismo en la dictadura de Juan Velasco Alvarado, que partía de discursos paternalistas y tutelares en donde lo indígena era asumido como lo oriundo de la nación, pero que estarían en un estado de inferioridad política y cultural, este indigenismo mientras reivindica las culturas indígenas en la conformación de la nación por otro lado construye mitológica y nostálgicamente un pasado pre colonial; 2) la existencia de un cambio de paradigma hacia la mitad del siglo XX, bajo el cual ya no se hablaba de música incaica para referirse a la música hecha en el área andina sino de música andina, idea que traslucía ciertas discursivas de redención del héroe, escenario en el cual, la imagen de esta música la devenía en figura victoriosa; 3) la adecuación del discurso hippie a la convulsión social peruana de la época, que veía en lo andino iii el factor perfecto para esta resignificación, sumado al uso de alucinógenos, propia de esta práctica extranjera, que llevaría a los músicos a experimentar nuevas exploraciones sonoras y transformaciones musicales, se suma a este panorama la adopción de características sonoras de la psicodelia, tendencia que impulsaba una ruptura e innovación radicales en lo musical, en cuanto experimentaciones sonoras, exploraciones rítmicas, de timbres y de atmósferas sonoras, incorporando el ruidismo; la duración extensa de los temas tomada del rock progresivo y la tendencia narrativa a prescindir de cualquier división formal entre versos y estribillos. Todos estos factores hicieron posible la construcción de un concepto de lo andino que sintonizaría con un imaginario musical de “fusión” y su tangibilización en lo sonoro: la fusión rock con música andina

Batucada - WAYRA: El Uso de Objetos Sonoros en el Proceso de Creación Musical Como un Acto de Resistencia Comunicativa en la Comunidad Educativa del Liceo Simón Bolívar en Madrid Cundinamarca en el Año 2020.

Analizar el proceso de creación musical y el uso de objetos sonoros en la batucada Wayra, para comprender su incidencia en las prácticas de resistencia comunicativa ejercidas por la comunidad educativa del Liceo Simón Bolívar en Madrid Cundinamarca durante el año 2020En el área de exploración artística musical basado en los objetos sonoros, creación musical, ritmo e improvisación y a partir de los actos de resistencia artística y comunicativa, surge la idea de la creación de una batucada en el Liceo Simón Bolívar en el municipio de Madrid Cundinamarca. El presente proyecto de investigación tiene como objetivo: analizar el proceso de creación musical y el uso de objetos sonoros en la batucada Wayra, para comprender su incidencia en las prácticas de resistencia comunicativa ejercidas por la comunidad educativa del Liceo Simón Bolívar en Madrid Cundinamarca durante el año 2020. La participación en estos espacios extracurriculares promueve la creatividad y la innovación musical y cultural. En la institución es necesario abrir estos espacios de participación y de integración de intereses. Tejer relaciones sociales genera una construcción territorial, social y cultural. A partir del planteamiento del objeto de estudio, se realiza un análisis de la información implementando el enfoque interpretativo y se elige como metodología el estudio de casoIn the area of musical artistic exploration based on sound objects, musical creation, rhythm and improvisation and from the acts of artistic and communicative resistance, the idea of the creation of a batucada in the Simón Bolívar High School in the municipality of Madrid Cundinamarca arises. The present research project has as objective: to analyze the process of musical creation and the use of sound objects in the batucada Wayra, to understand its incidence in the practices of communicative resistance exercised by the educational community of the Liceo Simón Bolívar in Madrid Cundinamarca during the year 2020. The participation in these extracurricular spaces promotes creativity and musical and cultural innovation. In the institution it is necessary to open these spaces of participation and integration of interests. Weaving social relations generates a territorial, social and cultural construction. Starting from the approach of the object of study, an analysis of the information is carried out implementing the interpretative approach and the case study is chosen as the methodolog

Batucada - WAYRA: El Uso de Objetos Sonoros en el Proceso de Creación Musical Como un Acto de Resistencia Comunicativa en la Comunidad Educativa del Liceo Simón Bolívar en Madrid Cundinamarca en el Año 2020.

Analizar el proceso de creación musical y el uso de objetos sonoros en la batucada Wayra, para comprender su incidencia en las prácticas de resistencia comunicativa ejercidas por la comunidad educativa del Liceo Simón Bolívar en Madrid Cundinamarca durante el año 2020En el área de exploración artística musical basado en los objetos sonoros, creación musical, ritmo e improvisación y a partir de los actos de resistencia artística y comunicativa, surge la idea de la creación de una batucada en el Liceo Simón Bolívar en el municipio de Madrid Cundinamarca. El presente proyecto de investigación tiene como objetivo: analizar el proceso de creación musical y el uso de objetos sonoros en la batucada Wayra, para comprender su incidencia en las prácticas de resistencia comunicativa ejercidas por la comunidad educativa del Liceo Simón Bolívar en Madrid Cundinamarca durante el año 2020. La participación en estos espacios extracurriculares promueve la creatividad y la innovación musical y cultural. En la institución es necesario abrir estos espacios de participación y de integración de intereses. Tejer relaciones sociales genera una construcción territorial, social y cultural. A partir del planteamiento del objeto de estudio, se realiza un análisis de la información implementando el enfoque interpretativo y se elige como metodología el estudio de casoIn the area of musical artistic exploration based on sound objects, musical creation, rhythm and improvisation and from the acts of artistic and communicative resistance, the idea of the creation of a batucada in the Simón Bolívar High School in the municipality of Madrid Cundinamarca arises. The present research project has as objective: to analyze the process of musical creation and the use of sound objects in the batucada Wayra, to understand its incidence in the practices of communicative resistance exercised by the educational community of the Liceo Simón Bolívar in Madrid Cundinamarca during the year 2020. The participation in these extracurricular spaces promotes creativity and musical and cultural innovation. In the institution it is necessary to open these spaces of participation and integration of interests. Weaving social relations generates a territorial, social and cultural construction. Starting from the approach of the object of study, an analysis of the information is carried out implementing the interpretative approach and the case study is chosen as the methodolog

Importancia de la educación musical en el diseño curricular de la escuela primaria

Fil: Moreno, Iris Alejandra. Universidad Católica de Córdoba. Facultad de Educación; Argentin

Mecanismos discursivos en los corridos mexicanos de presentación del “Movimiento Alterado

This article is a first approach to the forms of linguistic and audiovisualrepresentation of lyrics of the commonly known “movimiento alterado” (alteredmovement) or “corrido alterado” which shows a new modality of the Mexican“narco-corrido.” For this purpose, a revision of the concept narco-culture inMexico has been made; the article includes a summary of the presence of the“corridor” in popular culture and its double mutation, first into “narco-corrido”and then the well known “corridor alterado.”Second part of the article is a description and an analysis of two of the mainvideo clips of this “altered movement” of the “corrido.” Finally, the articleexhibits an analysis of a video performed by “Komander” (“Mafia Nueva”) wherea characterization of the new “Mafioso” is made. The analysis is supported byseveral semiotic and pragmatic aspects applied to the lyrics, the music, andthe narrative translation of the video clip.En este texto hacemos un primer acercamiento a las formas de representaciónlingüística de sus letras y audiovisual del llamado “movimiento alterado”,(o corrido alterado) que presenta una nueva modalidad de narco - corridomexicano. Para ello repasamos el concepto de narco - cultura en México;hacemos un resumen de la presencia del corrido en la cultura popular y desu doble mutación primero en narco - corrido y luego el auto - denominado“corrido alterado”.En la segunda parte de nuestro trabajo, describimos y analizamos dos de losprincipales videoclips de presentación de este auto - denominado “movimientoalterado” de corrido. Finalmente analizamos el vídeo interpretado por el“Komander” (“Mafia nueva”) donde se hace una caracterización del “nuevomafioso”. A lo largo del análisis nos apoyamos eN distintas aspectos semióticosy pragmáticos que aplicamos a la letra, la música y la traducción narrativa enel videoclip